En su número del mes de julio, la revista que dirige Roberto Pettinato le dedica su tapa a los treinta años que cumple el disco "La grasa de las capitales", de Seru Girán.

Originalmente, la tapa del vinilo editado en 1979 era un guiño a revista Gente, algo así como lo más grasa de la época en cuanto a títulos amarillos y pavadas de la farándula local. Ahora, la idea de Pettinato fue adaptar aquella tapa al estilo de la revista Paparazzi, por ser "lo más grasa" de la actualidad.

El contenido de este número incluye una investigación del periodista Sergio Marchi, que habló especialmente con Charly García, David Lebón, Pedro Aznar, el fotógrafo Rubén Andón, el tecnico de grabación Osvel Costa y el periodista Pipo Lernoud, que recuerda que la frase que aparece en el disco ("Los dobles de Seru Girán") fue una devolución de gentilezas de Charly, que se habían ofendido con la hoy famosa crítica que Lernoud hizo de un recital de Seru Girán en la revista Expreso Imaginario, donde dijo que "Fue tan malo que solo podemos pensar que Seru no subió al escenario, sino que mandaron unos dobles".

Además, un seleccionado de periodistas de rock escribe sobre cada canción del disco, desde Juan Ignacio Boido hasta Gloria Guerrero, Alfredo Rosso, Claudio Kleiman, Marcelo Panozzo, Eduardo Berti, Pablo Schanton, Marcelo Figueras, Fernando García y Martín Pérez.


FUENTE
Que gran noticia!, después de años donde buscamos esta única presentación de los dos monstruos en el programa de Pepe Eliashev "Cable a tierra" de 1985, por fin la subieron a YouTube. Muchas gracias al usuario "Boxitraci0" por subir esta reliquia buscada por años en Internet. Aquí les dejo el video:


video

Próximamente, seguiremos con más análisis de discos de Rock Nacional, muy pronto tendrán novedades.
Bueno, parecía que este blog dejaba de existir, pero no. Desde marzo que no se sabe nada, pero hoy vuelvo. Para avisarles que estoy haciendo unas reformas a la Web en el diseño, y aportando nuevas cosas para alimentar la página.
Dentro de poco, seguiré homenajeando mis discos favoritos del rock argentino para que ustedes puedan gozarlo.

Buena estrella para todos, los saluda atentamente

Rock Argentino Histórico

Hoy en la 4º edición de ROCK ARGENTINO HISTORICO (EDICIÓN ESPECIAL), les presentamos la historia de una banda casi olvidada por nuestro país, la cual fue la precursora del candombe rock a fines de los ' 70. Hablamos de RAÍCES, el conjunto comandado por el genial bajista Beto Satragni (ex Spinetta Jade y Moro - Satragni entre otros) y por donde pasaron impresionantes músicos como Andrés Calamaro y Leo Sujatovich. El grupo se fundó en 1977, y al año siguiente comenzaron sus primeros conciertos en el under. En ese mismo año, grabaron su primer LP, B.O.V Dombe, y llegaron a su punto cumbre teloneando a Seru Giran en su primera presentacion, el 3 de Noviembre del mismo año. A fines de 1978, presentaron su primer disco en el teatro Cómico en un memorable recital con un apoteótico final: una legión de tamborileros paseándose entre el público. La formación del primer álbum estaba conformada por: Satragni (bajo y voz), Andrés Calamaro (teclados), Alberto Bengolea (guitarra), Jimmy Santos (percusión) y Raúl Cuadro (batería). Entre 1979 y 1980, el grupo se fue consolidando en la escena del under y afianzandose en la del Rock Nacional. En agosto de 1980, Satragni es invitado por Luis Alberto Spinetta para tocar en su nuevo grupo: Spinetta Jade, con él grabaría Alma de diamante, primer disco de Jade, y su participación terminaría en 1981, para seguir dedicandose a Raíces. Ese mismo año, 1980, lanzan su segunda placa, a nuestro juicio, la mejor: Los habitantes de la rutina. Temas como el homónimo, "Amigo Candomberito" o "Para el abuelo Jacinto" lo comprueban. En esta ocasión, Leo Sujatovich reemplazó a Calamaro y Juan Carlos Tordó reemplazó a Cuadros. Otra tanda de reemplazos sobrevino ante la imposibilidad de grabar una tercera placa y esta inestabilidad, sumada a que Satragni comenzaba su dúo con el baterista Oscar Moro, llevaron a la disolución del grupo. 14 años pasarían hasta que 2 de los integrantes originales (Satragni y Jimmy Santos) rearmaran Raíces. En mayo de 1995 se presentaron en La Trastienda acompañado de los siguientes músicos: Daniel Colombres (batería), Enrique Sinesi (guitarra), Nora Sarmonía (teclados), Gustavo Liangot (piano) y la Foca Machado (percusión). Con esta tercera formación, editaron 2 nuevos discos: Ey Bo Road, en 1995 y Empalme en 1997 y así ponían punto final a la banda. Con motivo de los 30 años de su fundación, en el 2008, los integrantes originales de la primera formación (Satragni, Calamaro, Santos, Tordó y Bengolea) volvieron a juntarse informalmente y grabaron Raíces, 30 años con re - versiones de temas de la agrupación.

Y como yapa, les pasaremos los links de 3 de los 5 discos de Raíces, ya que en cualquier gestor de descargas (Ares, Emule) son inconseguibles:

B.O.V Dombe
1978


Ey Bo Road
1995

- Quiero aclarar que no pudimos conseguir Empalme y Raices - 30 años, pero muy pronto lo tendremos.

Espero que puedan disfrutar de esta edicion especial de ROCK ARGENTINO HISTORICO, hasta la proxima.

PROXIMAMENTE:
'ARTAUD' - SPINETTA (1973)


Después de casi un mes y medio, volvemos a repasar los grandes discos de nuestro rock, hoy, trayéndoles un clásico, PEQUEÑAS ANÉCDOTAS SOBRE LAS INSTITUCIONES de Sui Generis, lanzado el 16 de diciembre de 1974. Un disco que traería grandes cambios en la banda, el grupo pasa a ser un cuarteto, y CHARLY GARCIA, hastiado del género de la banda, decide ir a Estados Unidos, y comprar los nuevos teclados de moda en ese momento, a partir de aquí la historia de Sui Generis es otra, el disco toma un rumbo diferente a lo hecho antes, y se convierte básicamente en una agrupación de rock progresivo perseguida por la censura. Por eso hoy, le haremos un extenso homenaje a un disco clave de la historia del rock nacional. Que lo disfruten.

Frases de la época:

"Pequeñas anécdotas sobre las instituciones" nació básicamente sobre una idea mía. Yo tenía varias canciones vinculadas entre sí. Ese denominador común son las instituciones." (Charly García) "No le pudimos poner Instituciones, a secas porque era demasiado. Como queríamos conservar la idea pero teníamos que suavizar el nombre, apareció lo de Pequeñas anécdotas etc, etc." "Si hubiera salido como era, habría sido tremendo! La idea original del disco era poner una canción para la policía, otra para el ejército, otra hablando de la familia. Era muy fuerte. Incluso todavía hoy, que estamos en democracia, hay cosas que no se pueden decir. Probá de hacer una canción contra la Iglesia. La gente se puede poner muy nerviosa" (Charly García)

–¿Por qué quisiste hacer un disco sobre las instituciones?
–En realidad, esa idea es precursora de The Wall. Me imaginaba una gran muralla de ladrillos sobre la que pintaba el Manifiesto Comunista. Veía a las instituciones como una pared gigante… En esa época se hablaba mucho de los atentados contra las instituciones, y las instituciones hablaban. Eran el Poder. Los militares, bah, que se habían apropiado de las instituciones. Había una canción de Caetano Veloso que decía: “Señor general, a usted yo no le gusto, ¿pero a su hija?”. Era como poner una quinta columna en la casa, pervertir a la hija... Y bueno, hablando salieron el matrimonio, la censura; las instituciones más blandas, digamos. ("Charly Talk" Entrevista a la R.S. 2004)
(Fuente: PIANO BLOG)

En 1974, Sui Generis ya no era el tímido dúo acústico que había debutado dos años atrás. Ese proceso de crecimiento quedó claramente registrado Pequeñas anécdotas sobre las instituciones, un disco polémico porque además de chocar de frente con lo establecido -puntualmente, es una obra conceptual sobre instituciones como el matrimonio, el ejército, la justicia-, presentó una importante mutación estilística. Poco después de su aparición, Charly García dijo que no se imponía trabajar de determinada manera, sino que dejaba fluir su inspiración sin cuestionarla. "Yo creo que el arte se basa en las contradicciones, y mi arte está basado en las contradicciones del sistema, en esas cosas que te pueden hacer morir de risa o llorar de amargura, y en general en las cosas que le suceden a todos los tipos. Como el amor".

Originalmente, el álbum se iba a llamar INSTITUCIONES. Así, a secas. Pero la censura, además de podar varios temas y de borrar otros, obligó a suavizar el título. Y quedó como quedó... (Fuente: Bienvenidosaltren.com.ar)

El disco se empezó a grabar a mediados de 1974, bajo la producción de Jorge Álvarez y Billy Bond. Pero ahora, el dúo de García y Mestre, pasaría a ser un cuarteto, ya que se suman Rinaldo Rafanelli en bajo y Juan Rodríguez en batería, quienes reemplazaron a Alejandro Correa y Paco Pratti respectivamente, sus antiguos músicos de apoyo. Distintos tramos de la obra, participarían músicos como Oscar Moro, Carlos Cutaia, David Lebón, Jorge Pinchevsky, León Gieco, María Rosa Yorio y el mismo Correa.

EL CONTENIDO: Simplemente, quizá sin intención de García, podríamos estar hablando de una obra conceptual, obviamente, sobre las instituciones del país. El contenido político y social es fuerte, tan, que tuvieron que ser censurados seis temas. Años después, Charly y Nito afirmarían que INSTITUCIONES, perdió, con la censura, parte de su sentido. El show de los muertos, puesto después de Tango en segunda, perdió buena parte de su sentido, porque en realidad antes tenía que estar Juan Represión, el que tuvimos que dejar afuera", dijo Mestre a mitad de los 80. "El relator en El show de los muertos es Juan, el de Juan Represión. Es el tipo que dice: 'Tengo todos los muertos aquí, quién quiere que se los muestre?'.
Si bien García dice que "nadie nunca le dijo nada", si hubo una supresion bastante fuerte de las ideas originales que habian para el disco. Juan Represion y Botas Locas fueron temas que no iban en el disco original que se editó. Se vinieron a conocer muchos muchos años después. Asi mismo temas como Instituciones, Las increibles aventuras del senor tijeras, Musica de fondo para cualquier fiesta animada y Para quien canto yo entonces tuvieron que ser modificados en algunas de sus estrofas. En el caso de Música de fondo, casi toda la cancion cambio.

EL SONIDO: Por un lado, el sonido, es lo que caracteriza al disco, las canciones tienen un toque de psicodelia y modernismo, podríamos decir, que es uno de los primeros discos de rock cuasi - sinfonico de la argentina que por aquella época recién comenzaba. Acá Sui, llega a su punto más alto de maduración musical, mostrando un cierto grado de complejidad en los temas.

Después de esta INTRODUCCIÓN al disco, vamos a analizar las canciones:

1 - INSTITUCIONES: Esta sería la primera reprimenda, iría básicamente al Estado, el sistema. En el tema "se los hace pasar" por magos, acróbatas y Clowns que mueven los hilos con habilidad. El climax que propone el tema es oscuro. El intermedio del tema es maravilloso, muy latino, y el final, con una música muy progresiva, y un sólo de guitarra de Rafanelli, le dan un toque de excelencia a la canción.
2 - TANGO EN SEGUNDA: Podríamos decir que es el tema mas Sinfónico del grupo. Fue compuesto para llenar el lugar del censurado Juan Represión, en el estudio. Una letra muy imaginativa, dificil de analizar, porque no está basado en algo, suponemos. La última estrofa está dedicada a Jorge Álvarez:
"A mi no me gusta tu cara, y no me gusta tu olor, hay o tres o cuatro mamarrachos con los que yo estoy mejor". Lo que podemos entender del resto de la letra es que la crítica está hecha a la gente, la frase "son cuatro casas sin ventanas", querrá explicar esa gente que no quiere ver el afuera, el mismo significado tendría "Alguna gente que conozco, vive metida en un baúl". En fin, una canción serena que después toma climax en la parte instrumental de Mini Moog y solo de guitarra, que la hace desgarradora.
3 - EL SHOW DE LOS MUERTOS: Un ataque hacia lo represivo, a lo violento, quizá sea hacia la policía. Es obviamente, si nos damos cuenta por la INTRO, que era la segunda parte de la censurada Juan Represión, lo cual este último al ser censurado, El show... perdería sentido. El relator es Juan Represion, que tiene todos esos muertos allí. Claro, esos muertos son nada más que un número, ya no son nada. Despúes, Charly se pone en su posición dando una frase espectacular "¿cuantas veces tendré que morir para ser siempre yo?", y cuenta como era su vida antes de todo lo sucedido, el vivía con sonrisas de casa, cielos claros y el verde jardin, y ahora que está haciendo en este infierno? y el tema termina con una frase contundente, donde Charly le habla a Juan: Algo anda mal, señor, ¿que es eso rojo en su pantalón?
4 - LAS INCREIBLES AVENTURAS DEL SEÑOR TIJERAS: La reprimenda es ahora para la censura, especialmente a Miguel Paulino Tato, censor de la época. El comienzo del tema - película, como así llamarlo, comenta sobre la personalidad del Señor, que se imagina a su secretaria desnuda y en su cama y vuelve a su aburrida rutina. Después, el se lleva la película a su casa, le da un beso a su esposa y comienza la "Destrucción". La música del tema un poco acústica, jazzera, psicodelica, mas los gritos de la mujer, y las agudísimas y desgarradoras voces de Charly y Nito, nos dan un clima de tristeza y a la vez, de deseperación. La frase final resume todo el tema, una síntesis de como sería la television con la censura:
"Te veré en 20 años en televisión, cortada y aburrida, a todo color"
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5 - PEQUEÑAS DELICIAS DE LA VIDA CONYUGAL: El ataque en esta ocasión va hacia la institución del matrimonio. Un tema tremendamente satírico, con chistes o frases de doble sentido, que van desde el sutil título. Alguna vez algun colega dijo que la canción se podría interpretar como que Charly le cantaba a una prostituta. Y es una apreciación muy valida, concordante y posible, teniendo en cuenta ciertas frases como "Falsificadora de querer" una prostituta nos da la falsa ilusión de cariño. La mujer de por la noche. "Vendra la luna por la mañana y tal vez todo termine en nada, y que te importa si fuiste mia, y que te importa la policia". Y a partir de ahí en tratar de establecer que pasaría si eventualmente esa simple noche de placer y lujuria pasara mas allá de eso, y se volviera en algo formal como la casa, los hijos, el gato en el jardín... en ese sentido, todo el credito se lo lleva la persona que hizo esa relación entre la prostituta y la canción. (Fuente: PIANO BLOG)
6 - EL TUERTO Y LOS CIEGOS: Reprimenda a las creencias y religiones. El tema está dedicado a Cassandra, la hija de Priamo que fue condenada por Apolo a que sus profecías no iban a ser creidas. Ella predijo lo de la guerra de Troya y naturalmente nadie le creyó. Un hermoso tema que deja esta frase: "La mediocridad para algunos es normal, la locura es poder ver mas allá".
7 - MUSICA DE FONDO PARA CUALQUIER FIESTA ANIMADA: Reprimenda a los 3 poderes del país: Ejecutivo, Judicial y Legislativo. Lo relaciono con la idea de la frase que dice "Uno en Inglés, otro hablaba en frances y el otro hablaba en caliente". Ministros o jefes de gabinete que no se entienden ni ellos mismos cuando hablan. La asociación del pastel con el bien público, y las tajadas, y que no dejan nada, es un recurso excelentemente usado. Tremendo tema, muy climatico, muy emocional, con unos teclados impresionantes. Son tan descarados que todo se lo llevan ellos, todo el pastel. Y ni siquiera la bandeja queda, porque se la quedó la sirvienta. Al pueblo no le quedan ni las migajas. Pero luego, se revierte la situación. (Fuente: PIANO BLOG)
8 - TEMA DE NATALIO (García - Rafanelli): Este es el único instrumental del disco, compuesto a último momento, para llenar el espacio de Botas locas, por Charly y Rafanelli. Un tema con un aire súper sinfonico, dividido en partes, todas con un comienzo espectacular de guitarra acústica. Los instrumentos se van sumando de a poco, por parte, hasta llegar a un climax oscuro y desgarrador. Y un dato interesante, si escuchan bien el principio del tema, de fondo se puede escuchar la intro de Instituciones en una versión más rápida. MUY BUENO.
9 - PARA QUIÉN CANTO YO ENTONCES: Final del disco. Termina muy a lo Sui, de los anteriores 2 discos.
Acá se cierra todo el concepto del disco. "Si solo puedo ser mas honesto que mi guitarra", en un lugar donde no se encuentra por ningun lado la honestidad.
Aquí, Charly dice, "Yo canto para esa gente porque tambien soy uno de ellos". Él se pone en el lugar del que escribe las cosas para el pueblo y el que le pone "melodía y verso". Y un final que describe básicamente con: "Y yo canto para usted, el que atrasa los relojes, el que ya nada lo hara cambiar, y no se dio cuenta nunca, que su casa se derrumba", como dandole un argumento al por qué del disco. Un tema emocionante, político y a su vez te pone la piel de gallina.

Este disco marca el final de SUI GENERIS, sin poder haber terminado de grabar HA SIDO, ya que como ustedes saben, se separarían a principios de 1975, pero se despidieron el 5 de septiembre, en el antológico Adios Sui Generis, pero esa, será un historia que veremos pronto. INSTITUCIONES sería muy bien recibido por la prensa, catalogándolo como el mejor disco de la banda, pero que desilucionó a sus fanáticos que estaban acostumbrados al estilo de los otros 2 discos. Un gran longplay, que merece ser escuchado y adorado.

Bueno, al finalizar esta larga crónica, que me llevó 1 dia entero escribirla, quiero agradecer a PIANO BLOG, por la ayuda.
Cuesta hacer esto, pero obviamente, valió la pena y eso es lo importante.


Hoy traemos la 2º edición de ROCK ARGENTINO HISTÓRICO, dedicada a uno de los mejores violeros del rock argentino: David Lebón, donde analizaremos su primer disco, David Lebón, grabado en 1973, después de la separación de Pescado Rabioso. Elogiado por muchos músicos, este disco es considerado el mejor de su carrera, pero, hay un dato sobresaliente, en el momento de la grabación del LP, David tenía sólo 21 años. Aquí se pueden encontrar temas impresionantes, como los famosísimos Hombre de mala sangre (un límite a las experiencias con las drogas) y 32 macetas (un rock furioso donde David explica metafóricamente cuánto le costó a él llegar a donde está y que mucha gente no lo aceptaba en los boliches de rock), Tema para Luis (dedicado a Spinetta, donde describe como fue su amistad y su amor con él, que estaba rota después de la separación de Pescado), el metalero instrumental de 7 minutos Envases de todo, el tema más desgarrador y el mejor que David haya compuesto en materia solista que habla sobre ese hombre que se siente en soledad, que muere sin su amor, y siente que cada vez la ama más (Casas de arañas), un tema que es dificil de analizar, impresionante, que por lo que entendemos, habla de un Dios que avisa a la gente lo que sucederá -Pronto verán resurrecciones en el mundo- (Dos edificios dorados) , una tema que decribe a un hombre que quiere que una nube se lo lleve y lo traslade a un lugar donde pueda amar y vivir con los demas (Nube cien) , un blues espectacular, con unas inprovisaciones fatales, candidato a el mejor del disco, un tema fantástico (Copado por el diablo) y por último, lamentablemente, el tema más inocente, y quizá, el peor de la carrera de Lebon (Te cubrirás de soledad). El disco tiene invitados como: Charly García, Pappo, Black Amaya y Alejandro Medina, entre otros. Años despúes, Lebon, en una nota realizada por el director de rock.com.ar, Víctor Pintos, reconoce que cuando hizo ese disco, Se la creyó mucho , y bien que valió la pena.


PRÓXIMA EDICIÓN
Sui Generis - Pequeñas anécdotas sobre las instituciones (1974)

Hoy les traemos la primer edición del blog, (quiero aclarar primero, antes de empezar, que somos del blog nnrocknacional.blogspot.com que nos mudamos aquí por cuestiones de contraseña) hoy dedicada, a mi opinión, uno de los mejores discos de la historia del rock nacional: estamos hablando de Kamikaze de el Flaco Spinetta, grabado en Febrero y editado en medio de la guerra de Malvinas, en Mayo de 1982. Un disco acústico, con canciones que Luis nunca había grabado, y habían sido compuestas entre 1965 y 1978, contiene quizá no el mejor, pero estará entre uno de los mejores temas (Barro tal vez), un hermoso tema acompañado Luis por Diego Rapoport en piano, esta tema candidato a ser el mejor del disco (Quedándote o yéndote) y un homenaje a Tupac Amarú (Águila de trueno y Águila de trueno, parte 2) . Entre otros temas, la historia de una abeja (La aventura de la abeja reina), y la descripción una bella mujer y sus sueños hecha por Luis (Ella también), un canto a la desolación y a la muerte (Ah! basta de pensar), el único instrumental del disco, una preciosa y prolija zamba (Almendra) , una canción inentendible, y la vez bellisima (Casas marcadas), la canción olvidada del disco, que cuenta sobre la mujer "que amo, durmió y el sol se alejó de ella", pero en el tema Luis ratifica que ese amor lo encontrará (Y tu amor es una vieja medalla) y por último, un tema excepcional, el que le da el nombre al disco, donde, ovbiamente, hace referencia a los soldados Japoneses de la Segunda Guerra Mundial. El disco tiene invitados formidables (David Lebón, Diego Rapoport y Eduardo Martí) y fue presentado los días 14 y 15 de Agosto en el Estadio Obras. Terminamos el informe sobre el disco dando una noticia lamentable, si, el disco es inclasificable, aunque BMG, en 1995, hizo una reedición de este álbum.

PRÓXIMA EDICIÓN
David Lebón - David Lebón (1973)